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13—17世纪意大利绘画中圣母形象的演变及原因:博亚体育app官网入口

来源:博亚体育app官网入口   发布时间:2022-09-17 00:10nbsp;  点击量:

本文摘要:13—17世纪,意大利以圣母为题材的绘画作品相比以往要有所增加,并且圣母作为基督教的一个最重要的宗教人物,不受社会环境的影响适当的再次发生了一系列的变化。本文企图从对这世纪末的圣母形象在绘画中的地位应从,探究圣母形象在这世纪末的演进过程,分析圣母形象发生变化的原因,从而证明圣母形象深刻印象的宗教意义和长久的艺术魅力。

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13—17世纪,意大利以圣母为题材的绘画作品相比以往要有所增加,并且圣母作为基督教的一个最重要的宗教人物,不受社会环境的影响适当的再次发生了一系列的变化。本文企图从对这世纪末的圣母形象在绘画中的地位应从,探究圣母形象在这世纪末的演进过程,分析圣母形象发生变化的原因,从而证明圣母形象深刻印象的宗教意义和长久的艺术魅力。

关键词:圣母形象;意大利绘画;人文主义思想AbstractKeywords:章节早期的基督教不受犹太教的影响,不容许绘制神像,不能通过《圣经》里面的语言想象上帝的样子。这样就不会放入很多个人的主观心愿,每个人心目中上帝的样子有可能都是不一样的,因为每个人对同一个词语的形象传达有可能都不一样,对于传播以及普及基督教思想造成了障碍。因为在社会的底层,有很多人是无不文字的,而他们却更加有可能沦为笃信的信仰者,他们必须借助图像来替换乏味的宗教理论。为了符合这一部分人的拒绝,超过向更好的人宣传基督教的教义的目的,教会开始用于图像替换语言展开传播。

于是,在教堂里面开始经常出现了以《圣经》里面的故事为题材的宗教画。耶稣是主要的绘画对象,而相对来说,圣母在那世纪末未被人们所推崇,在同一个画面中经常出现,只是作为耶稣的衬托而不存在,我们可以看见的大多数是耶稣基督的图像。

直到13世纪,圣母开始转入画坛,转入人们的日常生活。特别是在是14、15世纪,在意大利关于圣母的绘画作品在数量上相比之下多达了耶稣基督的。这世纪末的圣母如果之后与耶稣基督经常出现在同一幅画面中,仍然是作为衬托五品而不存在,也往往占有着画面中的最重要的方位,地位再次发生了明显的变化。

并且13—16世纪的圣母形象也再次发生了显著的变化,挣脱了中世纪呆板笨拙的特征,具备较强的空间感,更加切合于现实生活中的“人”的形象。画面中的圣母表情生动、大自然,身体曲线柔和,更为人性化和世俗化,合乎人们心目中对理想女性的特征执着。

艺术家们凭借其灵敏的洞察力,借助绘画这一物资载体,将这世纪末的人文主义思想阐释的淋漓尽致。从13—17世纪意大利绘画中圣母形象的演进,可以显现出这世纪末人们的世界观、价值观的转变,也可以看见人文主义思想的唤醒对于艺术世界的影响。

所以,以13—17世纪的圣母形象作为研究对象,对圣母形象变化的原因展开探究,具有很强的可行性与典型性,既有助找到中世纪与文艺复兴之间的关系,也有助对理解这世纪末在人文主义思想的影响下,艺术世界的变化。一、圣母形象在绘画中的地位任何宗教艺术都以服务宗教为目的,所以圣母在绘画中的地位主要各不相同圣母在宗教中的地位。先前圣母只是作为耶稣基督的母亲被提到过,并没专门的叙述。有关圣母的生平和众多的故事主要是在《圣母伪经》中后来被补足的。

这指出在2—4世纪时期,圣母的地位很低,所以有关圣母的绘画作品才不会较为较少。早期人们指出圣母是神圣而美德的,圣母的职能是与上帝展开交流,因此,为了反映圣母的美德和肃穆,圣母往往是面无表情,笨拙僵硬的。早在3世纪罗马圣普里西拉墓室中,就早已经常出现了圣母影像《圣母子与先知》(图1)。

在画面中主要看见圣母,耶稣基督和先知,先知预见有一颗星将要问世,而这颗星就是解救世人的耶稣。同一时期,在普里西拉也找到了圣母图《圣母子、先知、信徒》(图2),圣母背离了画面的中央,被一个弧形的东西给罩住了,坐落于中央的是位在展开祈祷的女信徒。到了4世纪,圣母玛利亚所代表的形象再次发生了变化,反映母子亲情的一部分被淡化,取而代之的是宗教情感。

玛利亚作为世俗的女子,本应当具备生育和哺育的能力。但是,基督教为了特别强调禁欲主义,倡导单身,主张圣母是处女生育,不必须世俗的性行为,要确保她作为童贞女无法被污染,确保宗教的神圣性。这世纪末的圣母享有男性渴求的母爱和贞洁,这种美是很安全性的,并且没诱惑力的,这与宗教的禁欲主义互为交织。

图1《圣母子与先知》公元3世纪图2《圣母子、先知、信徒》公元3世纪5世纪以后,圣母在教会中的地位有所下降,在罗马有了第一座送给圣母的教堂,在教堂的拱门上还绘制了《圣母与耶稣的生平》(图3)。在所画中,为了展现出圣母的神圣与美德,圣母没面部表情,笨拙而呆板的,被一些国家敬称为“上帝之母”。图3《圣母与耶稣的生平》图4《玛利亚女皇》6世纪在罗马经常出现了《玛利亚女皇》(图4),所画中的圣母形象开始向世俗的皇后投向,她头戴皇冠,身着长袍,深爱圣子,威仪的躺在宝座上面。

六世纪晚期,刻画圣母的绘画作品虽然有所增加,但是与刻画耶稣基督的比起还是极少的,圣母只是作为童贞女的象征物,为了基督教鼓吹禁欲主义而不存在。图5《基督与圣母玛利》,1130—1132年,马赛克.罗马图6《宇宙的支配基督、圣母、圣婴、圣徒》图7《宇宙的支配基督,万民的母亲玛利亚》只不过在11世纪以前,圣母在绘画中的地位都是没有办法跟基督相提并论的。

11世纪以后,流传着一种众说纷纭,指出圣母是交流上帝和人间的桥梁,使圣母在人们心目中的地位有所下降。在很多刻画耶稣基督的绘画作品中圣母玛利亚作为衬托经常出现在旁边,基督坐落于画面的正中间的方位。例如在《基督与圣母玛利亚》(图5)中,画面讲究对称性,基督的左右两边各有四名圣徒,圣母坐落于左手边,张开手指向基督,告诉他世人基督是大家祭拜的对象。在《宇宙的支配基督、圣母、圣婴、圣徒》(图6)中,耶稣坐落于最低的方位,且形体被画的仅次于,就像宇宙的统治者,相比之下,圣母则要小的多。

在《宇宙的支配基督,万民的母亲玛利亚》(图7)中,所画的是基督还在圣母的腹中的景象,腹中的基督早已有一个成年男子的形体,整个画面主要是耶稣的画像占有着,为了不想圣母低于基督,在圣母的头上还加了个基督的头像。总而言之,在4—12世纪,基督教中主要是以基督为主要刻画对象,圣母的地位十分低贱,仅有作为基督的衬托而不存在,而圣母的不存在意味着是为了亲眼基督的神圣性。

基督占有了画面的主要方位和大部分的方位。二、圣母形象在绘画中的变化13世纪以后,圣母的地位渐渐最重要一起,甚至多达了基督。在西蒙•马蒂尼的《下十字架》(图8)中,耶稣十字架时忍受的伤痛是通过张开双手庆贺基督的充满著了悲伤和期望的圣母来展现出的。

与它构成鲜明对比的是12世纪的《上十字架》(图9),在画面中圣母只是占有了十字架的一侧中的一小部分。通过耶稣基督的母亲的伤痛来展现出基督的伤痛从另一个方面展现出了人性的衰退,人们之间充满著了关怀。图8《下十字架》,西蒙•马蒂尼图9《上十字架》,1175年,木板蛋彩画木板蛋彩画,1320年意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆13世纪以后像这种刻画圣母的题材就多一起,这些绘画主要以圣母的生平事迹为主要内容。

与中世纪的圣母笨拙呆板、苍白虚弱,给人很威仪的感觉比起,13世纪以后的艺术家在承继初期的手法的同时,又将圣母形象世俗化了一些,使圣母靠近了宗教一步,更加附近世俗生活。13—17世纪是圣母形象尤为丰富多彩的时期。无性生育的神话在这世纪末被超越,预示着人文主义的发展,审美标准慢慢相似世俗化。人们仍然特别强调宗教的世俗化,而是在宗教题材中大大重新加入人文主义的思想。

同时为了使基督教思想更加附近世俗生活,艺术家在日常生活中找寻身边的现实人物来作为画圣母图像的参照。而这世纪末的艺术家广泛崇拜甜美、成熟期、开朗的妇女形象,所以画出来的圣母图像大多具备这些特征。(一)突破传统的束缚13世纪后半期的艺术家奇马布埃在宗教艺术中重新加入现实的点子,使圣母的面部表情不那么呆板笨拙而是甜美而富裕活力。

在他的《圣母荣登宝座图》(图10)中,圣母慢慢更加像人间的母亲,从外貌上看,显得更为现实生动富裕美感,整个面部表情都显得圆润了许多,线条茶餐厅有力,极富生气。和齐马布埃一样画《圣母荣登宝座图》的还有14世纪时期的杜乔和乔托•迪•邦多内,杜乔绘制的圣母图用华丽的色彩将圣母的衣服所画的十分圆润而鲜亮,充满著了奢侈的趣味,顺应宫廷贵族的爱好。他的弟子们也力图呈现出华丽典雅的风格,但却使人物形象显得更为不现实。在乔托•迪•邦多内的《圣母荣登宝殿图》(图11)中,圣母被天使所环绕着,体型可观,与后面的背景冲破一段距离,看上去十分相似现实中的人。

同时身体稍微向左倾,这种不对称性减少了圣母形象的生动性。图10《圣母荣登宝座图》,奇马布埃图11《圣母荣登宝殿图》,乔托•迪•邦多内(二)世俗化圣母的雏形图12《圣母子和天使》图13《圣母与圣婴》图14《圣母加冠》15世纪的艺术家菲利普•卡帕曾以自己美丽的妻子作为模特儿,画出来的圣母更为细致生动,在《圣母子和天使》(图12)中,圣母圆润的面部表情,散发出悲伤的眼神,好像就是生活中一个活生生的具有感情的女子,看上去十分坚硬的衣服,让人不禁想触碰。1465年绘制的《圣母子》(图13)中,圣母脸色红润有光泽,还有少女般平滑雪白的肌肤,散发出悲伤的眼神或许在冥想。卡帕的另一幅出众的圣坛装饰画,圣安波罗建大教堂主圣坛的《圣母加冠》(图14),是在《圣母子与天使》之后的十年里绘制的。

人物的决定,就是指画面底部的一群相对于侧面来说所画的莫名其妙小的圣徒戏剧性地扩张开来的。这座教堂的维护圣徒圣安波罗建和佛罗伦萨的维护圣徒施洗约翰占有了作品的两侧。在上方的弧形窗处,玛利亚由天父,而非基督,临死前登基。

构图画散发出一种喧闹的迹象,白色的百合花引人注目了浓厚色彩刻画的装饰外观。图15《受胎告诉》图16《拿石榴的圣母》图17《圣母颂》15世纪另一位画家波托格罗的绘画作品首创谈话式,在《受胎告诉》(图15)中,天使伽百利在表达上帝的圣旨而圣母则双手放到胸前,拒绝接受圣旨。

在波托格罗的《拿石榴的圣母》(图16)中,圣母享有圆润而典雅的曲线,俊美的脸庞,流露出柔和的印象。通过眼睛、脖子和手脚的变化使得圣母看上去既尊贵又柔和。圣母庄严的表情中稍带悲伤,她怀中的圣婴也是出现异常宁静含蓄,一副肃穆神圣之色,圣母子周围的人物表情各异。波托格罗的《圣母颂》(图17)流露出空间感,深爱圣婴的圣母在天使的环绕着中与远处的风景想要交织。

(三)盛期世俗化的圣母达芬奇最先的一幅圣母图是《班瓦圣母像》(图18),所画中的圣母就看起来世俗的母亲正在和躺在膝上的孩子玩耍,圣母的笑容平易近人而大自然,具备开朗慈爱的女性特征。同时他的《岩间圣母》(图19)中的圣母与耶稣保有着一段的距离,母子间有一定的亲近感觉,这种圣母给人展现出了一种含蓄的美,尤其的更有人,体现了普通民众对上流社会的崇拜。

圣母身后岩石的深色表面烘托出圣母的美好光彩。在《圣安娜与圣母子》(图20)中,圣母脸上的微笑被淡淡的悲伤所代替,可以显现出圣母在内心深处作为一个母亲要送还自己的儿子宏愿的深深的对立。

四、结语13世纪到17世纪,以圣母为题材的绘画作品显著比以往要多,并且传达的思想也再次发生了一些变化。这世纪末的圣母挣脱了中世纪笨拙呆板的形象,身体比例更为符合人体结构,具备较强的体积感觉,视觉上也更为相似现实中的人物形象。虽然到后期经常出现了滑稽的手法,使圣母形象瓦解了轨道,但是总的来说在这世纪末,人们对于圣母形象的注目更加多,圣母的表情显得更为生动大自然,富裕人情味。

虽然圣母形象较之前有较小的转变,但都瓦解没法以圣母为主要题材。解释画家在画画的时候还是要受到教会的制约,不能借助转变圣母的画风来传达人文主义的思想。圣母在基督教中以及人们的日常生活中占据最重要地位的原因,表面上是圣母大大被神化的过程,实质上是宗教信仰更为人性化的过程。

人们对于圣母的崇拜某种程度是出于宗教的信仰,随着社会经济的发展,更好的是人文主义的唤醒,使人们更为注目自身生活环境。圣母形象的演进与当时的时代背景、人文主义思想的唤醒和画家的人生经历有紧密的关系。


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